Análisis de “Un chien andalou”
Sintaxis:
·
Hormigas:
Las hormigas se presentan en toda la obra de Dalí,
pero a la diferencia de las moscas (que le fascinaban), él temía a las hormigas
porque para él eran un símbolo de la muerte, cuando era pequeño, vio hormigas
devorando un lagarto muerto, y durante su adolescencia miraba hormigas
iluminadas por gotas fosforescentes durante ritos "del exorcismo de la
muerte".
·
Navaja de afeitar: Luis Buñuel
tuvo una vez un sueño en el que seccionaba (cortaba) un globo ocular con una
navaja de afeitar.
·
Piano:
Este instrumento es desagradable a la vista de Dalí
(Salvador Dalí), debido a que en su infancia, los
pianos de cola eran exclusivos de la parte de la sociedad con más dinero.
Para Dalí,
el piano de cola era el símbolo de la decadencia del arte al ser privatizado
para las personas con más dinero. El instrumento aparece seguido en escenas
violentas y repugnantes creadas por Dalí.
·
Animal
muerto (Asno): Esto se implemento en la producción debido a la obra de Salvador
Dalí El asno podrido, obra
surrealista en que da las bases de su método "paranoico-crítico".
·
El
doble hombre: En el cortometraje, el hombre que estaba al inicio vestido como
una criada mata al hombre que había llegado a reprenderlo, pero era él mismo
(es decir, su "doble"). Salvador Dalí tuvo un hermano que murió 9
meses antes de que el naciera, es por eso que el sentía ser el remplazo de su
hermano.
Semántica:
Surrealismo: Surrealismo:
fusión de sueño y realidad
El surrealismo nació oficialmente en 1924, con los Manifiestos surrealistas de André Breton. Aunque los propios surrealistas quieran negarlo, estaba muy emparentado con el dadaísmo: tienen en común esa ruptura con el pasado y se diferencian porque el surrealismo toma elementos de la filosofía y la psicología. Por esos puntos en común, es que algunas obras y algunos realizadores pueden encuadrarse en ambos movimientos.
El surrealismo nació oficialmente en 1924, con los Manifiestos surrealistas de André Breton. Aunque los propios surrealistas quieran negarlo, estaba muy emparentado con el dadaísmo: tienen en común esa ruptura con el pasado y se diferencian porque el surrealismo toma elementos de la filosofía y la psicología. Por esos puntos en común, es que algunas obras y algunos realizadores pueden encuadrarse en ambos movimientos.
La escena más
conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como podría concluirse
a partir de su presencia inaugural como actor en su única actuación como
protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada
asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo.
El propio Buñuel explica que: para sumergir al espectador en un estado que
permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque
traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano
del ojo seccionado, muy eficaz.
La combinación
de los elementos planteados en la producción sugiere una forma de atraer al
espectador a ver en el interior de la idea pensaba por Salvador Dalí y por Luis
Buñuel (por eso la escena del corte ocular), es así como se “logra” introducir
al espectador al ambiente de la película la cual además de esa técnica utiliza
otros elementos para representar lo que los autores quieren decir; los cuales
se basaron en sueños y en simbolismos personales de su vida, es por esto que
las reacciones personales ante la película varían de persona en persona (por la
diferencia en la vida de cada quien y de cómo vivieron su infancia.
Pragmática:
En
una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa
delante de la luna. Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La
misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a la
joven. Un incidente callejero los distrae. Un personaje andrógino juega con una
mano cortada y es atropellado. El ciclista sigue acosando a la joven. Un
"doble" aparece y castiga al ciclista hasta que éste le dispara.
Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la
primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados
en la arena, devorados por los insectos.
-Un
perro andaluz tuvo uno
de los procesos de producción más originales e irrepetibles de la historia. En
palabras del propio Buñuel, "la película nació como la confluencia de dos
sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos días en su casa y al
llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube cortaba la luna, mientras
una navaja de afeitar rebanaba un ojo. Entusiasmado, Dalí le dijo que él había
visto en sueños una mano llena de hormigas. La idea de hacer una película a
partir de esas imágenes les pareció fascinante y en seis días tenían escrito el
guion.
La
identificación entre ambos era tan armónica que no había discusión. Trabajaron
utilizando las primeras imágenes que les venían a la mente, sin detenerse a
investigarlas. La única regla que se impusieron era rechazar toda idea o imagen
que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Luis
Buñuel contaba con 12,500 pesetas que le había proporcionado su madre, por lo
que decidió producirse a sí mismo su debut como cineasta.
Este
filme es la producción surrealista mas remarcable y así mismo una de las mas
complicadas de explicar; lo cual es necesario para que el espectador no pueda
darle una explicacióna partir de una idea inculcada por la sociedad en que
vive.
